Arco

Ugo Bienvenu n’a jamais caché son amour pour les thèmes sérieux, ceux qui dépassent la cour de récréation pour rejoindre les territoires de la pensée : ici, il glisse dans sa fausse bluette enfantine une réflexion délicate sur la solitude, l’écologie, l’amitié, l’amour, et surtout sur la quête d’identité.

Bienvenu signe un conte initiatique et écologique rythmé comme un thriller et sublimé par une approche pop qui en fait une jolie porte d’entrée vers l’anticipation et la science-fiction pour un public préadolescent.

On se laisse envahir par la douceur de ce conte écolo bigarré et généreux signéUgo Bienvenu qui a obtenu un Cristal au dernier festival d’Annecy.

Techniquement, Arco est une petite merveille, un bijou. Le réalisateur et son équipe s’amusent avec des textures hybrides, mêlant dessin à la main, aplats numériques lumineux, mouvements fluides et décors qui oscillent entre la carte postale futuriste et la rêverie aquarellée.

Animation et science-fiction font bon ménage dans ce conte bouleversant récompensé par le Grand prix d’Annecy.

Ce film d’animation séduit petits et grands, qu’on cherche à se divertir ou penser le monde.

Ce premier long-métrage étonne et séduit d'abord par sa maîtrise formelle : 2D dessinée à la main et aplats de couleurs pop, on pourrait se croire chez le maître japonais Miyazaki sans aucune impression de plagiat cependant.

« Arco », premier film signé Ugo Bienvenu, qui a remporté le Cristal du long-métrage au festival d’Annecy, épate par son propos qui mêle des thématiques très modernes, comme l’écologie ou l’IA.

Dans un style rétrofuturiste qui rappelle les classiques américains de la SF, le premier long métrage d’Ugo Bienvenu dynamite a intensité égale la mièvrerie et le sérieux.

Absolument charmant, poétique et écologique.

La réussite laisse d’autant plus rêveur que c’est le premier film du bédéaste et clippeur Ugo Bienvenu, patronyme à l’image d’ «Arco» : accueillant et généreux.

Poétique et flamboyant.

Un bijou de dessin animé avec ses images à la beauté radieuse et son récit plein d’espoir.

Entre références à Spielberg et Miyazaki, le film porte un regard optimiste sur l’enfance, seule capable de sauver le monde face à des adultes inconséquents.